Een kijkje achter de schermen van mijn creatieve proces met symmetrie en herfstkleuren.
In mijn vorige blog vertelde ik hoe ik een kaart ontwerp vanuit een lied, stap voor stap — van luisteren tot lettering. Maar voor mij is een kaart pas écht af als de tekst wordt omringd door bloemen. Bloemen geven beweging, warmte en emotie aan de woorden. In deze post neem ik je mee in mijn digitale bloemenproces in Procreate.
1. De voorbereiding: symmetrie aanzetten in Procreate
Voor deze kaart wilde ik dat de bloemen in balans zouden zijn, alsof ze de tekst aan beide kanten omarmen. Daarom heb ik in het Actions-menu van Procreate de Drawing Assist aangezet.
Vervolgens klik ik op Edit Drawing Guide → Symmetry → Horizontale symmetrie.
Een handige tip: bij elke nieuwe laag moet ik opnieuw even op de laag tikken en Drawing Assist inschakelen, anders verdwijnt de symmetrie. Dat is zo’n klein detail dat je makkelijk vergeet — maar het maakt een wereld van verschil!
2. Schetsen van bloemen, knoppen en bladeren
Daarna begint het leukste deel: schetsen. Ik teken losse bloemen, knoppen en bladeren — nog zonder perfectie, gewoon om te zien hoe de vormen met de tekst samenkomen. Tijdens het tekenen pas ik kleine dingen aan, bijvoorbeeld een blad iets schuiner of een knop iets kleiner, zodat de compositie beter in balans is.
3. Van schets naar lijn
Als de schets goed voelt, trek ik de lijnen over met de Liner Brush. Deze brush heeft een subtiele textuur, waardoor de lijnen niet te strak worden maar juist een natuurlijk, handgetekend gevoel houden. Net als bij de tekst zorg ik dat de contouren kloppen voordat ik verderga met kleur.
4. Inkleuren met warmte
Voor het inkleuren gebruik ik opnieuw mijn favoriete Dry Ink Brush. Aanvankelijk had ik gekozen voor een fris, helder palet, maar dat voelde te koel voor de sfeer van het lied. Geïnspireerd door de kleuren van de herfst koos ik uiteindelijk voor diep rood, warm bruin, goudgeel en zacht herfstgroen.
Die tinten geven de kaart meer diepte, rust en een gevoel van geborgenheid — precies wat ik wil overbrengen.
5. Schaduwen, highlights en verbinding met de tekst
Daarna komt de magie: schaduwen en highlights aanbrengen. Hiermee krijgen de bloemen volume en lijkt het alsof ze echt om de woorden heen groeien.
Soms trek ik die schaduwen zelfs over de letters heen, zodat alles visueel beter één geheel vormt. De tekst en bloemen horen bij elkaar.
6. Textuur en afwerking
Tot slot gebruik ik een Noise Brush om subtiele korrel (noise) toe te voegen over het geheel. Dat breekt de digitale strakheid en maakt het ontwerp zachter en levendiger. Als finishing touch breng ik lichte textuur aan op de achtergrond. Daardoor voelt de kaart echt aan als iets tastbaars — alsof je het papier bijna kunt voelen. Uiteindelijk heb ik de tekst ook een andere kleur gegeven met extra textuur, zodat het een beter geheel vormt.
Praktische tips voor jou
-
Zet Drawing Assist aan bij elke nieuwe laag — anders verlies je je symmetrie.
-
Combineer een liner brush met een dry ink brush voor textuur.
-
Durf je kleurpalet te herzien als het niet goed aanvoelt. Seizoenen kunnen prachtige inspiratie geven.
-
Voeg noise en achtergrondtextuur toe om je digitale werk een handgemaakte uitstraling te geven.